年初，电视剧《人世间》火到出圈。

有人被跌宕起伏的剧情吸引，有人被演员的演技折服。

而我却被雷佳演唱的同名主题曲，深深打动。

“草木会发芽，孩子会长大，岁月的列车，不为谁停下。”

每次听到这几句词，都有一种流泪的冲动，作者用近乎白描的手法，寥寥数笔，写出了人世的沧桑变化。

这是我近几年来，读过最好的歌词，没有一定的生活阅历，很难写出这样质朴洗练的歌词。

一查资料，词作者叫唐恬。

10年前，她查出了鼻咽癌，之后一直在和癌症作斗争，难怪能写出这样直抵人心的歌词，这部剧能火，这首动人的主题曲，也有一定功劳。

遗憾的是，这些年影视剧中，鲜有这样抓耳戳心的主题曲了。

这个时代更喜欢用娱乐性，消解文艺作品中的严肃性。

就拿唐恬来说，她写了很多励志好歌曲，但最被人津津乐道的却是那首《孤勇者》。

唐恬用心写出的歌词“爱你孤身走暗巷”被玩成了梗，一首励志歌变成了儿歌。

到了电视剧领域，这种娱乐性，体现得更为明显。

我们细细想一下，当下电视剧的主题曲，已经变得和记忆中，完全不一样了。

一类是纯乐器旋律，配上精致的动画，时间也不长。

这类主题曲，风格模仿的是美剧，短小精悍，气氛到了就好。

当下很多网剧，都使用了这种风格，尤其是悬疑剧。

客观来说，这种片头倒也没什么，符合短剧、迷你剧的发展规律。

另一类有点像是“情景歌曲”。

围绕剧的主题，写几句歌词，配上酷酷的演员表情，旋律也不抓耳。

演唱者可能就是剧中演员，从曲、词到演唱，总之就是“一起玩玩儿”。

比如《安家》的片头曲《城市烟火》，由王自健、丁嘉乐演唱。

看看歌词吧：

“Let's go 太阳高照，奔波在城市中间，每个人都大汗淋漓，但时间不会停歇，互帮互助，只为更好的生活，说声谢谢，镜头一转，大家来个合照， 一起比个Yeah”

你没猜错，这还是一首说唱，只能说挺符合这部剧的情境的。

国产剧主题曲的尴尬，比比皆是。

过去真不是这样的。

以前一部热播剧出来，主题曲几乎都会火到，在街头巷尾循环播放，仿佛成了一种“配套”。

而且这些歌不仅好听，还有后劲儿。

即使历经几十年，每当前奏响起，那些尘封已久的记忆，就如洪水般涌来。

今天我们就借着下面9首经典主题曲，9种不同风格，一起给影视主题曲号号脉，看看问题，究竟出在哪里。

1、《沧海一声笑》（《笑傲江湖》主题曲）

关键词：大乐必易，重剑无锋

1990年，徐克请黄霑为自己的《笑傲江湖》写主题曲，黄霑写了六稿，徐克都不满意，黄霑无奈只好翻阅古籍找灵感。

当他看到《乐志》的那一句“大乐必易”时茅塞顿开，挥毫写就了这首《沧海一声笑》，并用中国传统的五声音阶为它谱曲，一首大气磅礴的古风歌曲就此诞生。

黄霑是港乐的词坛泰斗，他的风格就是“重剑无锋”。

没有刻意堆叠的意象，没有矫揉造作的修辞，就是简简单单的几句话，将江湖人的豪迈气势，表现得淋漓尽致，这首歌就是最好的证明。

“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝”朗朗上口的歌词，配上笛子、古琴、三弦、鼓点等中国元素，让整首歌的每个音符，都叩响了观众心中的旋律。

如今30多年过去了，《沧海一声笑》早已超越了一首歌的意义，成为一个时代的符号，它唱出了每个中国人心中的“武侠梦”。

2、《难念的经》（《天龙八部》主题曲）

关键词：“炼字”，集大成之作

97版的《天龙八部》是公认的经典。

可是该剧的主题曲《难念的经》却是很多人的“童年噩梦”。

许多人笑着说，降龙十八掌我都学会了，唯独学不会这首《难念的经》。

这首歌歌如其名，给人的感觉是“每个字我都认识，但连在一起，就读不懂了，再唱出来舌头都要打结了。”

其实这恰恰就是这首歌的高明之处。

如果说《沧海一声笑》是“写意”的巅峰，那么《难念的经》就是“炼字”的集大成之作。

“笑你我枉花光心计

爱竞逐镜花那美丽

怕幸运会转眼远逝

为贪嗔喜恶怒着迷”

作者将“贪、怒、迷、嗔”等佛教用语，融入歌词之中，粤语语法不同于普通话，这首粤语词，难免会给我们一种疏离感。

但整首歌词简义丰，字字惊心，如一位僧人在喃喃自语，直到最后一句“贪欢一饷，偏教那女儿情长埋葬”才将那种“人在江湖，身不由己”的无奈倾诉出来。

这样充满佛理的“慢歌词”，配上连绵起伏的“快旋律”，然后被周华健用充满磁性的嗓音诠释出来，于不和谐中拼凑出了一个刀光剑影又宁静淡泊的江湖。

朋友们不妨去KTV挑战一下这首难度S+级的歌曲。

3、《滚滚红尘》（电影《滚滚红尘》主题曲）

关键词：寻章摘句，动人心魄

《滚滚红尘》是电影《滚滚红尘》的同名主题曲，由音乐教父罗大佑作词和谱曲，这首歌或许不是流行度最高的，但却是最具罗大佑特色的歌曲。

罗大佑的歌曲有一种悲天悯人的情怀，他的歌词很朴素，但却有高级感，在“炼字”方面，他不着痕迹。

比如他常常把“的”字用得出神入化。

《野百合也有春天》里，他写道：

“山谷里寂寞的角落里，野百合也有春天。”

《恋曲1990》里写道：

“乌溜溜的黑眼珠，和你的笑脸；黑漆漆的孤枕边，是你的温柔。”

一个“的”字好似一条线，将一个个散落的意象，串联成一串宝石。

比如他常常把简单的“颜色”，拼凑出撼人心魄的力量。

《亚细亚的孤儿》里，他写道：

“黄色的脸孔有红色的污泥，黑色的眼珠有白色的恐惧。”

在复杂的文法里，寻章摘句，这是高手；用简单的词句，打动人心，这才是大师。

这首《滚滚红尘》就是罗大佑极具个人风格的作品。

整首歌曲几乎没有使用动词，全都是复杂的定语和名词的组合，一般人写会写成“小学生造句”的幼稚感，而罗大佑却能写出滚滚红尘中的爱恨情仇。

在主歌中，你能读到“红尘中的情缘，只因那生命匆匆不语的胶着”、“终生的所有也不惜换取，刹那阴阳的交流”这样复杂编排的长句子。

在副歌中，你能读到“数十载的人世游，爱与恨的千古愁”这样颇具哲理意味的短句。

这样的功力，除了罗大佑，还能有谁？

4、《浅醉一生》（电影《江湖儿女》插曲；《喋血双雄》主题曲）

关键词：江湖热血，后劲十足

贾樟柯被两个女人拿捏得死死的。

一个是他的妻子赵涛。

贾科长是有名的“宠妻狂魔”，几乎每部电影都会找妻子主演。

另一个是叶倩文。

贾樟柯出生在小镇，年轻时经常在录像厅混，看了很多港片，其中《喋血双雄》让他印象深刻。

这部电影的主题曲就是由叶倩文演唱的《浅醉一生》，从此他成了“叶倩文控”。

后来拍电影，贾樟柯多次在影片中使用叶倩文的歌曲。

《山河故人》中，女主角给儿子听了叶倩文的《珍重》；

《二十四城记》中，他用了叶倩文的《浅醉一生》，《江湖儿女》中，他又使用了《浅醉一生》。

“在每一天，我在流连，这心漂泊，每朝每夜；

多么想找到，愿意相随同伴，使这心莫再漂泊。”

很难相信，一首粤语歌曲，却能和山西县城的青年爱情故事贴合得这么紧密。

贾樟柯也坦言，叶倩文的歌声中有比较浓的江湖情，这样的老歌即使过了几十年，依然让人热血沸腾。

5、《好汉歌》（电视剧《水浒传》主题曲）

关键词：不拘小节，梦回20年前

“大河向东流，天上的星星参北斗。”

刘欢的这首《好汉歌》妇孺皆知，大家对它的熟悉程度，甚至超过了电视剧《水浒传》。

歌词里那句“路见不平一声吼，该出手时就出手”，已经成为了一个俗语，过去20年被广泛使用。

对于这样一首歌曲，咬文嚼字地去分析显得很小家子气。

因为无论是歌曲词作者，还是演唱者刘欢，他们追求的就是一种大块儿吃肉、大碗儿喝酒，不拘小节的畅快。

还记得小时候把它当儿歌来唱，如今旋律响起，闭上眼，就仿佛回到了20多年前。

一家人围拢在29寸大彩电前，只见梁山一众好汉纷纷亮相：

李逵挥舞着斧头，武松抡圆了拳头，鲁智深手持铁禅杖，宋江撅起了屁股……

那种儿时的熟悉感觉纷至沓来，让人无限怀念。

6、《滚滚长江东逝水》（电视剧《三国演义》主题曲）

关键词：挡不住的书卷气，消不掉的浩荡感

94版《三国演义》被称为经典，和它的主题曲《滚滚长江东逝水》有很大关系。

当年作曲家谷建芬将明代诗人杨慎的《临江仙》谱成了曲，随后它被定为电视剧《三国演义》的主题曲，很多歌手都跃跃欲试想要演唱它。

其中就包括杨洪基。

彼时的杨洪基名气不大，当时的嗓音状态也不好，第一次录制把一个高音唱成了低音，杨洪基想着自己这下没戏了。

没想到几天后，剧组通知他再去录制一次，杨洪基这一次完成了录制，但当他得知自己的竞争对手是刘欢时，一下子又泄气了，刘欢可是“影视金曲制造机”，这可怎么比。

可是谷建芬听完两人的歌唱后，觉得杨洪基的嗓音更加浑厚，更能诠释出这部剧的历史厚重感。

最终杨洪基凭借此曲被大家熟知，这首歌也成了一代人心中的经典，而刘欢也演唱了插曲《这一拜》，弥补了小小的遗憾。

在这部剧片头，战场旌旗飘扬，沙尘漫天，在杨洪基的歌声中，一个个鲜活的历史人物依次登场。

身后的背景是滚滚长江水，那种历史的书卷气、浩荡感扑面而来。

“古今多少事，都付笑谈中。”

当年的杨慎想不到，自己的一首词在500多年后，会因为一本书、一部剧、一首歌，而被天下传诵。

7、《向天再借五百年》（《康熙王朝》主题曲）

关键词：影未到，声已至

2000年后，国内影视剧刮起了一股历史剧的高峰，韩磊演唱了很多剧的主题曲。

其中最被人熟知的就是这首《向天再借五百年》。

整首歌就像一篇优美的散文一样，开篇写景，中间叙事，最后抒情，虎头猪肚豹尾。

《康熙王朝》这部剧本质上是披着历史剧外衣的大男主偶像剧，剧中很多情节就是男主打怪升级的爽文套路，播出时万人空巷。

一是因为陈道明精湛的演技，他演出了那股帝王之气。

另一个原因就是这首主题曲了。

韩磊激情澎湃的演唱，将整个气氛顶上去了。

“看铁蹄铮铮，踏遍万里河山，我站在风口浪尖紧握住日月旋转；

愿烟火人间安得太平美满，我真的还想再活五百年。”

听到这样的旋律，电视剧还没播，观众的情绪已经到了，这剧能不火吗？

8、《敢问路在何方》（《西游记》主题曲）

关键词：于无声处，听惊雷，戛然而止，回味无穷

86版《西游记》的主题曲《敢问路在何方》也很经典。

它的作词人是阎肃老爷子，阎肃和乔羽是以前内地词坛两位泰斗，两位的风格都是用语朴实，打动人心。

乔羽的代表作是《难忘今宵》，整首歌词全都是大白话，但是一唱出来，却让人瞬间感受到了家的味道，这首歌也成了春晚历年的保留片尾曲。

阎肃的代表作就是这首《敢问路在何方》。

“你挑着担，我牵着马，迎来日出，送走晚霞。”

整首歌几乎都是用这样的大白话，来描述师徒四人艰辛的取经之路，但唱出来却像在娓娓道来讲故事。

最后一句“敢问路在何方，路在脚下”，于无声处听惊雷，在平缓的节奏中突然用哲理的自问自答给你胸口一记重锤，然后戛然而止，让人回味无穷。

值得一提的是，这首歌是许镜清谱曲的，几年前他甚至需要靠网上筹款才能办一场演唱会。

不得不感叹，当年的艺术家创造了无数精品，却没吃到红利。

现在的明星没几首像样的代表作，粉丝们却都在叫嚷着华语乐坛的领军人。

9、《万里长城永不倒》（《大侠霍元甲》主题曲）

关键词：一蹴而就，不止于热血

1980年，电视剧《大侠霍元甲》开拍，卢国沾受邀创作主题曲。

但当时霍元甲存在争议，有人说确有此人，有人说只是民间杜撰，卢国沾一时无法下笔。

一番思索后，他决定跳出霍元甲本身，即这个人物无论真假，但是他传递的那种爱国情怀是真的，那就写一首能唤醒大家爱国热情、抵抗外邦侵略的歌曲。

卢国沾不禁情绪高涨，写下了“昏睡百年，国人渐已醒”，很快一首爱国歌曲，一蹴而就，这就是我们今天听到的《万里长城永不倒》。

该剧在1981年播出，引发了收视热潮，1983年它成为内地引进的第一部港剧，先后在广东电视台和央视播出，立刻造成了万人空巷的局面。

除了霍元甲保家卫国的故事外，很多人都被这首主题曲打动，当时甚至流行起了一股学习粤语的热潮。

如今41年过去了，这首经典粤语歌，听来依旧让人热血澎湃，好的艺术作品是经得起时间考验的。

好了，以上就是9首经典影视剧主题曲，它们也代表了9种经典风格。

在盘点时，我们还遗漏了很多遗珠，比如《红楼梦》的主题曲《枉凝眉》，《少林寺》的主题曲《牧羊曲》，《西游记》的插曲《女儿情》，《新白娘子传奇》的主题曲《千年等一回》等等。

一个奇妙的现象是，在电视剧播出时，很多观众更关心剧情和演员的表演。

但是几十年过去之后，再想起这些老剧，我们首先能想到的反而是主题曲，这种“影未到，声已至”的现象说明了影视剧主题曲的重要性。

可惜现在影视剧整体的创作环境偏浮躁，很多人想着怎么把二三十集的剧本注水成五六十集卖个好价钱，主题曲这种边角料，压根儿没人关心。

再加上现在观众都在网上追剧，各大视频平台基本默认跳过片头曲、片尾曲，所以愿意用心写个主题曲的，少之又少。

你看近10年，国产剧里能被记住的主题曲，好像也就一首《人世间》。

像《沧海一声笑》《好汉歌》《万里长城永不倒》等等，经典主题曲的“消失”，表面看是音乐圈的事儿，其实本质是影视圈的事儿。

都想着求简、速成、赚快钱、花最小的代价，这样的心态肯定出不了好的作品。

这样的经典影视歌曲“消失”，也是整个影视圈的悲哀。

希望未来这种现象能有所改观。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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