作者：芮文斌

草原音乐的传播与推广

上海星外星文化传播公司总经理 芮文斌先生

关于草原音乐的认识

每个中国人心中似乎都有着草原梦或者草原情结，不管他（她）是否来过草原，很多关于草原的诗篇和草原音乐都给其带来了无限的遐想。尤其因草原热土而诞生的草原音乐，与这片天、这片地，有着怎样的和谐与共；与这方人、与这缕情，有着怎样的生息呢？

翻开历史画卷，鸟瞰华夏版图，辽阔的中国北方和中国西部，是广硕灿烂的草原文化和文明的孕育之土。在长城以北，秦岭以西，天山南北，青藏地区，拥有着广袤的草原，山川多姿、水草丰美的生态，蒙古族、哈萨克族、藏族、塔吉克族、柯尔克孜族、裕固族、达斡尔族、鄂伦春族等“马背上的民族”世代生息于此，造就了我国北方和西部草原民族豁达、重情、守土、无畏的民族品格。草原人和草原音乐文化成为中华民族和文化的重要组成。草原音乐（艺术）无疑是文明的瑰丽代表，是文化的集中体现，也是生活的镜面反映。一方水土造一方乐，一方水土养一方人，独特的生态自然，深厚的民族情怀，无穷的文化魅力，独树的艺术精神，在草原音乐中，得到淋漓尽致的体现。

草原音乐，中华文明的文脉心史

草原音乐，承载了中华文脉，讲述了民族心史，也折射出社会万千，反映出百姓生活。

“中华文化之博大精深、丰富灿烂、源远流长的生机与活力，在人类文明史上独领风骚的丰富性与多样性，究其源头离不开草原文化的火种，离不开北方草原的滋养。……草原文化在中华文明史中的地位不仅表现在她是中华文化的主源之一，同时还表现在她是中华文化的重要组成部分。”（包斯钦，金海主编：《草原精神文化研究》，2007年）

草原音乐，草原文化的集中体现

敬畏自然，不畏艰难，守土乡愁，注重感恩，血浓于水，大爱无疆，这些民族气质凝结在民族文化的方方面面，也透过草原音乐集中体现出来。热爱故乡，情系故土是所有草原民族的共同特征和情怀。草原音乐正是放眼看草原、留耳听草原的这扇窗户。

草原文化学者孟驰北先生曾认为，马和船书写了世界文明。草原人热爱自由，向往蓝天，草原承载了世人的梦想。草原音乐，联通着草原文化，贯穿着人类文明。

草原音乐，草原生活的镜面反映

草原音乐，是草原生活的真实写照。草原歌曲，也向外输出了草原文化生活。我们通过《敖包相会》了解到情真意切的草原情长。《美丽的草原我的家》、《蒙古人》、《在那遥远的地方》、《可爱的一朵玫瑰花》等歌曲都反映了草原生活的色彩斑斓。哈萨克人有“骏马和歌唱是哈萨克人的两只翅膀”名言，这些都是来自草原生活的泛音。

草原音乐，中国音乐的耀眼之河

黄翔鹏先生有句名言：传统是一条河流。中国音乐自古而今的发展，离不开四域音乐的影响和滋养，尤其是北方和西部（西域）。汉代民歌《胡笳十八拍》、北朝民歌“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”已经展示出草原音乐的无穷魅力。20世纪30年代近百年来，草原音乐对中国音乐的影响是巨大的。

历史上草原音乐的传播

从历史中看，北部草原音乐借助草原之路，西北草原音乐借助丝绸之路，西南草原借助茶马古道、丝绸之路辅道（羌中道）与中原进行着音乐文化的交流。

20世纪至今，从小提琴曲《内蒙组曲》（史诗、思乡曲、塞外舞曲）、歌曲《在那遥远的地方》，到管弦乐《森吉德玛》、歌曲《草原上升起不落的太阳》、《敖包相会》，再到歌曲《蒙古人》、《父亲和我》、《我和草原有个约定》、《呼伦贝尔大草原》、《蓝色的蒙古高原》、《鸿雁》、《莫尼山》、《苍天般的阿拉善》、《套马杆》、马头琴曲《万马奔腾》等等，这些以草原为题，或与草原生活相关的经典歌曲/音乐，从民间歌曲到民族器乐、民间歌舞，从学院、政府到大众流行，草原音乐在各个时期都有影响华夏的作品。

此外，在草原音乐传播的同时，也涌现了大量的音乐家和音乐人。作品数量之多，质量之高，影响之远，不能不让我们去关注这一传播现象。

从这不算完整的音乐名单中可以看到，在过去的近百年，草原音乐从北至南，从西向东，深远影响了中国音乐的发展，时至今日，魅力无穷。从北至南：以《敖包相会》、《草原上升起不落的太阳》、《美丽的草原我的家》为代表；从西向东：以《在那遥远的地方》、《新疆好》、《草原之夜》为代表，进行的传播成为划破中国音乐星空的两道光芒，璀璨无比。“我们新疆好地方啊，天山南北好牧场……”这是歌曲《新疆好》的开头歌词，正是这一批名歌吸引了无数青年来到大西北、建设边疆。歌曲传播，直抵人心。

草原音乐对整个华夏的影响是巨大，并且是无断层的。著名音乐理论家、学者赵宋光先生认为：草原音乐，具有人与自然和谐，人际关系和谐的功能。草原文化的精神赋予了草原音乐独特的魅力和深远的传播力。

对于草原音乐，一方面显示出漠南漠北的蒙古草原的专注；另一方面，表现出拓眼西部草原的丰富。2007年11月24日“嫦娥一号”探月卫星发射成功，携带着31首中国音乐进入太空，包括《草原上升起不落的太阳》、《在那遥远的地方》、《富饶辽阔的阿拉善》来自草原的歌曲。

著名音乐学家、学者罗艺峰先生认为：“西部极为多样的自然条件，造成西部人性格、气质的特色；与东南相比显得艰涩、困窘的生活，某些地区恶劣的生存条件，与当地人极为坚韧、朴实、沉稳以及喷发型的感情色彩相关，它不免要谱入乐章，发为歌声，进而造成所谓音乐风格”（选自罗艺峰《中国西部音乐论》，2019年再版。——这也许就是百年以来，中国北方和西部草原音乐受音乐家器重，受人民大众喜爱的深层原因。

草原音乐的当代传播

深度广度的挖掘推广

当代草原音乐的特征是什么，当代草原音乐已经实现了从草原民族的音乐，到生活在草原上的各民族多元音乐融合的当代体现，她是来自草原的音乐，是来自深受过草原文化影响的当代草原人的内心的倾诉和呼喊，它所反映的是草原人的山河根，乡愁结、生活镜、人世情、生命观等。

游牧民族的歌舞基因闪动雀跃，成为当代和未来的音乐身影。近些年创作、演唱、演奏的草原音乐家、音乐人，也如优秀的草原音乐，层出不穷，层层碧波，新一代的音乐人肩负起老一辈的音乐家的使命，在把草原音乐推向更广更远。以斯琴格日乐、齐峰、巴音、莫尔根等青年音乐家，蓝野乐队、安达组合、杭盖乐队、肃腾乐队、额尔古纳乐队、HAYA乐团为代表的蒙古族乐队，以弘扬传播草原音乐文化为己任，积极探索将民族音乐与流行音乐、世界音乐相结合的新模式，在海内外产生较大影响。新疆的帕尔哈提、疆、旱獭、马木尔、塔斯肯、赛努拜尔、穆热阿勒、达吾然以及哈孜肯乐队，也都在以自己的方式表达对草原音乐文化的眷恋。

同时我们也应该看到，母语语境在改变。目前，以新疆为例，蒙古语、哈萨克语、柯尔克孜语在衰微，年轻人不太会讲母语，对草原音乐的继承发展、传播推广事实上是有一定影响的。

近些年，我们星外星音乐凭借的传统发行优势和音乐内容制作推广优势和资源优势，制作、出版发行了一批草原音乐文化精品专辑，并在全世界范围内进行了推广和宣传，我们力求成为有观点、有个性的民族音乐开拓者，留下这一片园地。

比如，著名电影作曲家三宝，继为《嘎达梅林》谱写的电影音乐之后，又一部以蒙古音乐为素材的作品辑——《归》；著名作曲家王月明与数位民族乐器大师携手演绎了《出塞》史诗一般的画卷，见证了历史长河里的辉煌与沧桑。羌笛幽幽，马头琴低唱，那些消亡与变迁的千年绝唱，似乎依然在耳边回响；HAYA乐团得到谭盾推荐的《狼图腾》“在传统与现代之间追寻着来自灵魂的声音；他们对古老蒙古民族特有的马头琴、呼唛、长调与现代音乐的独到诠释引起了艺术界的广泛关注。在这张专辑中，‘HAYA’表达的不仅是对现代蒙古音乐的理解，更是对自然的热爱，对心灵的呼唤。”

草原音乐，不应该只有“抒情”一种声音，肃腾乐队《蒙古汉子》、杭盖乐队《回到你身旁》，他们采用摇滚的重色调表达对故乡草原的深厚情感，同时也展现出更为广阔的胸怀，也引起不小的反响。

斯琴格日乐《织谣》、阿木尔•达拉《苍穹阿勒泰》、蒙古筝专辑《Ayaz》、内蒙古民间音乐《阿尔牧歌》、蒙古国音乐专辑《Ayalguu》(旋律)、蒙古族说唱组合B—TWO的说唱专辑《延续》、新疆蒙古族歌手乌卡卡的《悬崖上的小红花》、《疆•牧歌》以及哈萨克民歌王子塔斯肯原创专辑《云上的草原那拉提》都在拓展社会对草原音乐的单一认识。

近年来，我们专注于中国民族原生态音乐的传承和应用，践行着在继承传统音乐文化基因中实现民族原生态音乐的当代审美表达。

2016年，我们制作发行的专辑《疆•牧歌》，打开了世人通过音乐对阿尔泰草原的重新认识。这张专辑得到了考古学家、历史学家巫新华先生、著名乐评人李皖和音乐人朱哲琴的极力推荐，多次受到了中宣部国家新闻出版总局的表扬，并得到了意大利歌唱家安德烈•波切利和法国钢琴家朱利安的高度赞赏。

近年来，我们除了系统的采集40个少数民族的传统音乐，还涉足越南、柬埔寨、老挝、泰国、印尼等国家和地区，采集了大量与中国少数民族同族同源的少数民族音乐素材。这其中，不乏关于草原音乐的丰富采集。比如我们完整记录了新疆境内所有哈萨克草原、蒙古草原、柯尔克孜草原、塔吉克草原的民间音乐；完整的记录了西藏和青海的草原传统音乐。

2019年，星外星团队在通辽、兴安盟、鄂尔多斯、锡林郭勒、阿拉善和呼和浩特进行了内蒙古民间音乐的记录，采录的民间音乐包括民间歌曲、器乐、民间说唱等不同形式。

音乐家吕骥说：“面对着无限丰富的、优秀的民间音乐艺术，我们益发感到我们自己创作的音乐艺术的贫弱，并认识到我们的创作贫弱的真实原因。应该说，我们不仅缺乏生活，尤其缺乏对于生活的深刻分析和正确理解；不仅在创作、演唱、演奏上缺乏必要的技术锻炼，尤其缺乏对于技术的正确理解；因此，也就缺乏表现生活的能力。更严重的是，我们对于民族音乐传统缺乏全面的知识和深入研究，几乎可以说是无知。”（选自文章《学习和继承民间音乐的优秀传统》，1953年）——这段话今日来看，仍然反映了我们当下的音乐发展现状，这也是我们要不遗余力、不断持续采集民族民间音乐素材的目的所在。

截止目前为止，我们已记录和整理出100多种不同少数民族的传统音乐近10000首，运用这些少数民族原生态音乐素材，已制作完成并出版发行世界音乐专辑二十余张。这些以专辑为单位的仓储式记录，也反映了民族音乐与地理、生态、民俗的生动关联。

近几年制作完成的草原音乐单曲有近百首，其中包括《东归记忆》《故乡的草原》《梦中的巩乃斯河》《我的巴音布鲁克》《爱的凝眸》《青城之恋》等等。

听彻未来：草原音乐的新视野

大草原概念：北方＆西部

突破北方，拓眼西部，开发多种多地的草原音乐。以中国六大牧区为视域的大草原文化区，挖掘民族民间的优秀音乐基因，结合新时代、新社会、新生活，可以结合世界各地的音乐类型、音乐风格、音乐元素进行融合创新，以歌述乡愁，以歌描生态，将草原音乐进行传统、流行、现代（跨界）有效评价，成立合作机构，评选出年度草原新歌，或年度年鉴式报告。

联盟单位或机构，达成合作机制，为优秀草原音乐/歌曲，与影视剧，动漫游戏，以及其他领域营销推介，打开合作之门。

开展合作式的艺术采风行，为草原少年儿童而编创音乐童谣，并通过学校和社会推广，营造母语语境。少年儿童是文脉和乐脉的继承者和发展者。继续开展原生态和跨生态的草原音乐采集。

新草原内容：传统与流行现代

未来，我们将从三条路线重新审视草原音乐：1）原生态的保护传统；2）跨生态的发展流行；3）生态链的交融世界。例如蒙古族呼麦、哈萨克族“阔麦依”、图瓦呼麦技艺，现在已经更多跳出“非遗”框架，而进入到流行音乐、世界音乐的广阔乐园。从过去的蒙古族、哈萨克族草原乐器音色元素进行点缀，到古老技艺在新流行歌曲中大放异彩，就已经说明了这种潮流走向。

经典旋律在影视音乐、流行音乐、世界音乐的引用，也是未来草原音乐传播的途径。台湾歌手孟庭苇的《心电感应》对蒙古族音乐的引入和借用就是成功例子。《敖包相会》让一首普通的流行歌曲风情万种，意蕴深长。

根植于传统，但不拘泥传统，实现世界三大音乐体系对草原音乐的新融汇，中西合璧视野下的佳作，兴许也是一条发展之路。

改变制作环节，世界人文语境，寻求突破跨越，扩大传播途径，数字化全营销

1994年西藏风格音乐专辑《阿姐鼓》发行后，震惊海内外，成为中国流行音乐走向世界的标志。《阿姐鼓》在中国民族民间音乐和世界流行音乐的接轨中，找到了自己的位子。

首先，少数民族流行音乐依然是中国流行音乐目前发展的主要潮流。《阿姐鼓》的成功是一个良好的信号：世界各国基本上都把她归类为“WorldMusic”风格的作品，在英国和美国都获得了相应的奖项;舞蹈家杨丽萍用云南原生态舞蹈和音乐汇集创作的《云南映像》风靡世界几十个国家，获得极高赞誉。容中尔甲近期和旺姆的藏族史诗唱片《格萨尔王》在海内外引起强烈关注，他耗时五年精心打造的专辑《天唱•仓央嘉措》正式入围第十六届美国独立音乐大奖AnnualIndependent Music Award，用音乐向世界展示了中国民族音乐的魅力。萨顶顶的《万物生》专辑也在国际上有一定影响力：2008年4月，萨顶顶凭借此专辑获得英国BBC世界音乐大奖“亚太地区最佳音乐人奖”，获奖后，英国广播公司向全球直播了萨顶顶在阿尔伯特皇家剧院的专场演出。

在欧美巨星掌握话语权的格莱美音乐颁奖礼上，中国面孔越来越多。2017年，中国音乐人张靓颖、郎朗和马友友出席格莱美颁奖典礼。马友友、吴彤与丝绸之路乐团(SilkRoad Ensemble)合作的专辑《SingMe Home》(中文译《歌咏乡愁》)，拿下了第59届格莱美“最佳世界音乐专辑奖”。

其次，人文化与民族化结合的摇滚音乐有着广阔的前景。

崔健、汪峰等歌手以其独具特色的中国摇滚音乐震撼中国歌坛的同时，也在国外产生过广泛的影响。2014年10月，纽约摩登天空音乐节的成功举办，成为中国摇滚乐近年来最具影响力的一次推广，也是该年中国音乐产业最大事件之一，《纽约时报》等诸多海外媒体也意识到中国摇滚乐所蕴含的力量与潜质。中国摇滚目前已经逐步和世界接轨，有着无限发展前景。杭盖、蓝野、肃腾乐队……

第三，在中国草原音乐走向世界的进程中，政府管理部门可发挥巨大的引领和导向作用。树立“中国草原音乐”的品牌意识。我们坐拥博大精深的草原音乐资源，可以形成不同的品牌音乐文化圈层，中国创造的草原音乐优秀作品，做成系列品牌的音乐作品，推广到全世界去。

政府要为草原音乐的传播搭建平台，举办尽量多的文化展演活动，以音乐会演唱会的形式推广中国的草原音乐品牌。让更多优秀的草原音乐走出国门，让世界人民也能欣赏来自中国创造的精品流行音乐。

第四，数字全媒体时代对我们草原音乐的传播既是挑战又是机遇。中国目前的流行音乐发展，可以说到了一个千帆竞发、百花齐放的时代，音乐流行的脚步因为微信转发时代和音乐节目“选秀时代”以及网络音乐节目制作时代的到来而呈现一派繁荣景象。

从来没有这么多的歌手在网络上千曲竞发，从来没有这么多的歌手见面会、歌手直播秀、唱片首发会、大中小型的演唱会在举行，微信公众号、抖音、快手、微博首发歌曲、电视、网络、广告代言、商品推广、今日头条等新媒体的推波助澜，更是让各种各样的歌手如雨后春笋般涌现;而互联网的普及应用和免费听歌，更让无数的人把无数的新歌天天往网络上倾泻，从来没有这么多歌曲和歌手在寻找知音，也从来没有这么多音乐人可以轻易实现梦想!

数字全媒体时代大大缩短了传统观念中艺术与商品之间的距离，强化了音乐与社会公众之间的亲和力，赢得了广大受众的接受和认可。

所以只要充分利用全媒体时代的巨大优势，一定能够把草原音乐文化向着更宽更广的空间发展。

草原音乐对优秀传统、国家战略的双体现

我国四大牧区的草场，基本都分布于边疆地区。因此，以边疆视角的大草原音乐发展和繁荣，还有着文化安全的现实意义。音乐繁荣也是经济、文化、社会、生活发展的侧面反映。从内蒙古到新疆，再到青藏，草原音乐应该既有区域的特色，又有国际化的融合。

我们要有让中国草原音乐走向世界的勇气，更需要有走向世界的智慧和责任担当。除了脚踏实地地创作优秀作品，更要发现、培养、资助那些有文化原创力的优秀音乐人，让他们的作品代表中国走向世界，传达出中国的文化精神。

草原音乐，作为草原文化中最靓丽的声影，长久以来和未来发展中，将一如既往为草原文化、中华精神而代言，而歌唱。大草原音乐，也将在新的区域一体化进程中，扮演新的角色；新草原音乐，也将散发出新的芬芳，绽放和描绘出新的符合时代的美好图景。作为职业的音乐制作机构和唱片发行机构，我们将一如既往挖掘、传播和推广优秀的草原声音。

【作者简介】芮文斌，男，汉族，音乐制作人、音乐策划人、文化活动策划人。现任广东星外星音乐集团副总裁、上海星外星文化传播有限公司总经理、国家音乐产业促进工作委员会执行秘书长、中国音乐家协会会员、中国音乐家协会流行音乐学会理事、上海音乐家协会流行音乐专业委员会常务理事、重庆市流行音乐协会顾问，入选2014、2018中国文化产业年度人物候选名录。

芮文斌长期致力于中国少数民族音乐的挖掘传承和推广，近几年来，组织国内外音乐人类学专家和中国少数民族音乐研究人员，系统的采集了包括云南、贵州、广西、福建、新疆和西藏等地的45个少数民族的民间音乐和旋律，目前记录和整理出的少数民族传统音乐有6000余首，以及各民族大量的音乐视频和图片资料。

长期致力于中国原创音乐和新音乐开发与推广，先后包装、打造、推广了林宝、帕尔哈提、吐洪江、阿卜拉江、拜尔娜等一大批新疆本土歌手，以及刘川郁、明平、虎卫东、阿键、陈锐军等一批国内原创音乐人；策划监制了两百余张原创音乐唱片。

编辑：陈锐军 

编辑协力：阿布德吾力（《我从新疆来》团队）