当前人们已经从《罗刹海市》的集体狂欢中冷静了下来，对刀郎的歌曲也回归到了对作品本身的赏析与探讨当中了。这对刀郎先生来说是最好不过的事了。但作为一名认真的【刀粉】，我对十年前的那场评选活动仍有一份意难平"。我想"旧事重提"把憋在心里的那句话说出来那就是"那英"，实际上是当年最没资格入选十大歌手的人。

排名第一"更是一场充满搞笑意味的"赤裸裸的"资源占据"。按照评委会主席那英自己陈述的评定标准，想要入选前十第一看音乐性，第二看贡献力，第三看市场。我想重点陈述的就是第一条即音乐性。

所谓的音乐性就是指一首作品的韵律之美，透过抓耳的旋律激发听众的听感情绪，又透过音乐化了的文学语言或音乐叙事背景塑造听众的形意之境最终顺利表达某种思想感情。可是入选的九大歌手里竟然只有那英不会作曲，其他八位基本都算得上是创作型歌手，都有其自己作词作曲的代表作品。

而那英竟然至今没有一首自己作曲的音乐作品，充其量她只能算作是音乐流水线上处于歌唱环节的一个演唱者罢了。如果说你恰好演唱了一些旋律比较好听的歌曲，那也是"作曲人"的音乐性更强而已。那英本身没有创造过任何旋律，她用"音乐性"这顶帽子随便扣在一个"词曲唱"都精通的作者头上，本身是一件很荒唐的事情。只有自己谱曲并演唱的歌手才能更加准确地感知和掌控自己每个音符的音乐指向，也才更有资格去谈音乐性的足与不足。

要知道当年评选的是有音乐性的歌手而不是有音乐性的歌曲。显然，那英把那些众人参与创作的歌曲的全部价值与功劳下意识地都归给了自己。她非常狭隘地将一首别人创作的歌曲的音乐性不自觉地全部承接在了演唱者的身上，从而忽视了一个创作型歌手充满思考的创作过程。

那英的第三条标准是"市场"。这条众所周知，一个唱片销量连刀郎零头都不足的人，说到市场销量她自己就闭嘴了。

现在再回到第二个标准："贡献力"。再连"曲"都不会谱，市场销量连别人零头都不足的情况下，那英为中国内地音乐的"十年发展"到底贡献了什么？是挖掘了新人？还是创新了音乐表达？是融入了新的音乐味素？还是建设了内地音乐市场开放包容的生态？都没有！

那英眼中的"贡献"无非就是通过音乐资源的占有，通过对公共媒体的话语把持，通过相互攀附的"圈子"形式增加了自己的出镜次数刷爆了自己的存在，用"名利双收"来定义了自己的音乐水平。

如果这就是一种"贡献"，那华语乐坛的发展确实看不到未来。因为二十多年了她始终停留在"歌手"这个层次，利用音乐才华之外的"资源"跃升为"导师"，年复一年的从事着表演性质的娱乐活动，这决然不是音乐未来发展的方向！因此说她也是当年最没资格入选的那个。

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