人物：大向（向嵬）

职业乐手，指弹吉他演奏家，尤克里里演奏家。李宇春、许飞吉他老师；李健、毛不易、韩红、许飞、孙楠、袁娅维等知名艺人合作乐手。《我是歌手》《跨界歌王》《中国好声音》《天天向上》现场乐手具有多年编曲及歌曲创作经验，编曲水平为业内公认，曾为李健、瞿颖、邵夷贝等明星做过编曲。

一 | 少年的梦

1992年，黑豹乐队的《无地自容》和《Don't break my heart 》令我无法自拔地喜欢上摇滚乐。我至今还记得第一次观赏到唐朝乐队的《梦回唐朝》MV时，它带给我的那种触及心脏的震撼。这些音乐，几乎每一秒都在脑袋里响个不停，我也无数次地幻想自己拿着电吉他演奏的场景。

在那个中国摇滚的黄金时代，我也成了那万千为吉他沦陷的痴人中的一个。

1996年，我拥有了人生中第一把吉他。

那是母亲为我买的一把十分廉价的练习琴（后来才知道那就是所谓的"合板琴"），每次收琴之前，我都会把它从头到脚细细擦上一遍，就连琴弦也不放过；在擦拭吉他的过程中，我也会跟吉他说话，比如说："辛苦啦"，"感谢啦"之类的话。我一直相信它是有生命的，相信我说的话它可以听到，只是没有给我反馈而已。

实际上，这种看似很"二"的举动，让我和吉他之间有了某种程度的"共鸣"——我的每一次触弦，每一个动作，吉他都会给予我最直截了当的反应。

所谓"人琴合一"说的未必就是技术上的登峰造极，而是我刚说的这种信念，或者说是一种观察跟体验吉他的方法，而也只有当你爱吉他爱到这样"痴傻"，才能有机会触及到技术的顶峰。

二 | 步入吉他之门

我的吉他入门是从古典吉他开始的。指导我的是沈阳音乐学院张世澄教授，当时主要的功课是练习五十首难度渐进的"卡尔卡西练习曲"。因为不懂乐理，完全搞不清"八分音符""十六分音符"以及"三拍子"这些术语究竟是什么概念，这些练习曲对我来说比走蜀道还难，每次都是根据老师的演示强行模仿，死记硬背。

然而下课之后，还是会忘记这些拍子怎么打。虽然课程很难，我的兴趣也不大，但我课余的练习量一直都有保障。

不止一次，我把小指都练破了，但沉浸在练习中的我并不愿停止演奏，直到手指流血才肯休息。这种情况在那段时间不止一次地发生，在演奏的那一刻，我完全感觉不到疼痛，只有彻底停下来，火辣辣的痛感才会袭上心头，那种痴迷音乐的快感，我至今记忆犹新。日复一日的练习之后，我对古典吉他的感觉竟从最开始的反感慢慢转变成了喜欢，有时甚至可以忘情地陶醉其中。热情永远都是短暂的，想要有所成就，自然要靠耐心和毅力，正是这些经历让我养成了有始有终，不轻易放弃的性格。

说起那段日子，最高兴的事儿不是段位打到王者了，也不是泡到了哪个网红，而是和我的初中同学，也是我的好哥们儿找到一份双吉他谱一起配合练琴。我们几乎每天都会共同练习3小时左右，而这3个小时就是每天最快乐的时光。

三 | 我的摇滚乌托邦

香港回归这一年，我拥有了人生中第一把电吉他。那是一把二手YAMAHA，型号是621。卖主老虎后来成了我的摇滚乐老师，也是我踏入沈阳音乐圈的领路人。

那天他用这把琴演奏了黑豹乐队的《无地自容》前奏，听到的那一刻我真的是傻了，我激动得不得了，他还弹了Beyond《真的爱你》的前奏，当时我的脑海中只有一个想法：这就是我要弹的东西！

每天，除了吃饭睡觉去卫生间，我都在弹琴，基本上在10小时以上。我曾经我有长达一周的时间足不出户，后来走出房门，我竟感觉外边的世界都变得陌生了，走路都感觉不一样了。整个秋天，我近乎每天都沉浸在练琴的喜悦中，每天都有新的发现，新的收获，一切都是未知的，每一点的进步都让我兴奋不已。

从那时起到高中毕业，我和一群会弹琴、玩音乐的朋友聚在一起，听音乐、看国外摇滚的演唱会，交流音乐和演奏技巧。我把自己当时所处的"摇滚音乐圈"理解成一个介于社会和校园之间的中间地带。同样在这个中间地带交错的，还有我们所谓的理想世界和现实生活。对于当时的我来说，实在难说这不是一个充满反叛气质的乌托邦，而这个乌托邦，收容了一群拒绝"长大"的孩子，我也是其中之一。

四 | "现音"，两个世界的传送门

世纪之交的秋天，我进入北京现代音乐学院学习。在这里，我开始接触学习爵士乐。之前对爵士乐的印象，还只停留在BigBand和Bossa Nova的认知上，然而它的慵懒、休闲、温和以及和声的多彩变化一直吸引着我。在之前的Copy音乐中，我也经常遇到一些不会的和弦，在沈阳的时候经常和朋友们一起讨论研究。而爵士的深度和高级感，也激励着我，让我不停地去学习。

第二年夏天， Mr.Big乐队的吉他手Paul Gilbert来到中国，作为学生代表，作为学生代表，我和祥子的乐队为Paul Gilbert进行了表演。在看完我们的表演后，Paul竟亲自邀请我们去观看了他晚上的演出。

Paul的现场堪称完美，无论音色还是技术，都达到了CD中呈现的水平，这给了我极大的震撼，也让我给自己的演奏定下了新目标：苦练细节和音色。巨大的差距让我更加努力了，我的世界只有练琴，练琴之外的一切，都成了某种意义上的"不务正业"。于是两年的"现音"生活，我都总是"紧绷绷，硬邦邦"的。

五 | 指弹优韵

毕业后的我在理想和现实间摸爬滚打，除了在艺校教学和商业演出，其他时间就去录音棚里学习创作，除了做录音制作，也陆陆续续地做了一些音乐的编曲。

一天在上课的时候，学生给我推荐了一首音乐，是岸部真明的《奇迹山》。我第一次接触到了指弹（Fingerstyle）风格，让我非常兴奋。

一直以来，找到一种属于我自己的吉他演奏风格和音色，是我追求的目标。弹了这么多年吉他，我发现真的就像人一样，每个人对于音色的把握和喜好都不一样，即使演奏同样的音乐，每个人的演奏也都不同。就我而言，对于吉他的金属风格，无论怎么练就是在力度和情绪上没有那么开放和凶猛，反而我更喜欢清澈的Clean音色，以及一些柔美的音色。但是我在之前的学习，演奏中，都没有找到一种风格是适合我的，或者说是我想要的。当我一听到指弹吉他的演奏时，我的心里顿时一亮，这就是我要的演奏风格和音色！

从那以后我开始迷恋上了指弹吉他演奏，从押尾桑，岸部真明，到Tommy Emmanuel，Michael Hedges，我仿佛又回到了刚开始学琴的那段时光。每天练琴都非常有动力，每一点的进步都让我欣喜若狂。

2010年春节之前，我参加了指弹中国网站的吉他比赛，改编了吴阳的作品《纪念》，得到了第一名。经常参加一些指弹中国的活动，我跟版主老李（李伟峰）熟悉起来，也认识了更多的指弹吉他的朋友——任强、张东兴、朱家明、赖康康，并且和9位各个城市的指弹演奏家一起，创作了中国指弹第一张原创曲集《永无指境》。此后，又和任强一起，制作了《指弹优韵》和《指弹优韵2》两张吉他与尤克里里合奏专辑。

六 | 成为职业乐手

和李健的相识始于一次专辑录音。当时音乐人赵兆正好他在给李健做新的第六张专辑，有一首歌想要指弹吉他的演奏风格，于是找到了我。这次录音是和健哥的第一次接触，简单聊了几句，健哥对我的吉他编配很满意，于是邀请了我去参加他12月在深圳音乐厅的演唱会。

没过多久，赵兆也找我来参加这次演出，他是乐队的Leader。这次的演出健哥想做Unplug（不插电）的形式，所以乐队的编配需要重新设计。仿佛又回到了那年第一次参加演唱会的状态，紧张又伴着激动。经过一周每天的排练，乐队的配合也成熟了，在11月的时候，完成了贵阳和深圳的两场演出。

2015年，李健参演《我是歌手》第三季，其中有一场健哥要唱的歌是一首翻唱作品——《今天是你的生日，妈妈》，原唱是民谣歌手钟立风。我在当年和邵夷贝演出时曾听过他的歌，有点诗意，有点忧郁。编曲上以吉他为主，由我和小胡（胡洋）来完成，小胡也是指弹圈子的朋友，我们早就认识。

歌曲的前奏和间奏都要两把吉他来完成，而且大部分都是吉他为主，因此我们费尽心思。在间奏时，我运用了日本吉他组合Gontiti的一首音乐旋律片段《放課後の音楽室》，这首带点古典气质的音乐，很符合这首歌健哥想要的感觉，而且和原曲的结合也很好，毫无违和感。我们两个都是很重视地去完成，很细致地排练，以及经常练习。当站在舞台上要录节目时，说实话，很紧张，怕弹错，内心如万马奔腾，却还要佯装镇静自如。想要做到表演收放自如，确实太难了。我在那时做不到，只能让自己拼命的保持专注。好在演奏的难度不大，即使这样我的手也是出满汗了。最终歌曲顺利圆满地完成了，效果也比预期还要好。我也如释重负，随之而来的是又跟健哥上了几次节目。

就这样健哥通过《我是歌手》火了，我也有了更多的职业经历。年底前，健哥的演唱会开始筹备了，我记得排练就花了10多天。第一次正式的作为巡演的演唱会吉他手，我提前练习了很多。健哥自己会弹吉他，而且弹的很不错，所以有很多歌曲是以吉他为主的。在乐队中，我主要就负责箱琴的部分，在一些歌曲里也要弹电吉他，作为职业乐手，就意味着，你要发挥自己的长处，并且保持尽量的全面。

真正的迈入职业乐手的圈子，是从这时开始的吧，从演出技术来说，不需要多么复杂，但要精准，而一些基本功就显得尤为重要，节奏感，准确性，手指的机能……都是保证稳定演奏的基础。每个声部乐器都有了，有的时候演奏就需要很精简了，但每个音符也显得更加珍贵重要了。感觉上是去繁化简，但简要精，这就是个最困难的地方。而这些东西是无法从书本上学来的，只能通过现场的实践以及经验的积累才能获得。

在不断的醒悟中，一步步走来，很多朋友觉得我变化很大，当然我确实也在不断努力，因为思想的转变需要行动的支持。过程很辛苦，甚至有时很痛苦纠结，但当我回头看时，发现是那么值得。让我最开心的是，我又找到了对音乐的热情，再次很容易地被音乐打动，不只是音乐，很多的电影、书籍，都会让我热泪盈眶，是我变得更敏感脆弱了么？

是我回归了单纯，简单，就像童年一样，对一切充满的好奇，处处期待惊喜，记得在心灵探索课程里美国的导师曾说：

"我们都曾是孩子，记得要活得像孩子一样，保持好奇，对一切都充满兴趣，拥有一颗简单，纯净的心。孩子永远活在当下。"

快乐就是这么简单，能用一句简单的旋律打动人，又何必要那华丽的乐章呢？感恩所有遇到的人，因为他们都与我有关，只要生活还在继续，梦想就不会停止，最精彩的永远都在下一刻。

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